世界设计大师李昱(93届三中校友)的演讲辞

首先我给大家分享的就是“天才与疯子”，我可以用自己的成长经历给大家讲一下，天才和疯子的那一线差别是什么？大概是我大学毕业第七八年的时候，那时，我自己创办了一间设计公司，开始一些比较小型的设计案子，28岁拿到亚太室内设计的冠军和特殊荣誉奖，在29岁那一年碰到我人生头一次疑惑，作为室内设计师，我觉得设计对我来说看不到头，不知道该怎么往下走。看国外的杂志，可以了解到尽可能多的信息，放到作品中也很容易，但是当你一个月不看国外杂志的时候，不知道潮流是什么，就会感觉到非常恐慌。我感觉这不是设计师应该追求的东西。

在29岁那一年，我把自己放逐到英国读硕士三年，在那三年的过程当中，我所系统的学到的是设计方法论，西方人对设计是有一套方法的，如何有方法的做设计，而不只是用眼睛去看，去抄袭，或者用手画。从英国回香港后，我的第一份工作解决了一个最大的问题，也是我最大的困惑：设计如何能够精确到每个平方厘米。香港的设计公司，包括酒店设计公司，非常的关注每个点，小到每个平方米的节点。之后我又去了HBA,一待六年，从一个设计师做到一个设计总监，负责香港的三个团队，完成了很多的酒店的设计业务，在HBA解决了我另外一个困惑：你的设计灵感如何放到你的设计作品里去，如何去把你的设计的灵感燃烧起来，这是我真的学习到的。

在进HBA之前，我自己也很困惑，每个人都把别人的图片剪接下来放到自己的作品里，如果你不抄袭别人图片的时候，该如何向业主表达你的想法，如何通过讲你自己故事去说服业主，如何表达你自己，这是非常不容易的。

今年我离开了HBA，我想挑战一下自己，我很喜欢接受失败的感觉。我想，如果人总是处于一种养尊处优的状态，就没有生命力，我愿意尝试做一些可能失败的事，所以我们现在在纽约和香港创办了奇遇设计，美国、澳大利亚、中国的设计师一起合作一些酒店设计的项目，在全世界营造一个无国界的平台。我在尝试，也可能会失败。所以我想，可能对于天才和疯子来说，成功就是天才，不成功就是疯子。

这一个可怜的艺术家大家都认识他，他是梵高，他一生创造了两千多幅的艺术作品，从26岁开始画画，到36岁自杀身亡，他总共画了两千多幅，但是只有一幅卖了出去，就是他亲弟弟买的，他为什么这么失败？我在看这些伟大的艺术家的时候，始终喜欢问自己一个问题：同样是到达很高的高度，毕加索为什么这么成功，梵高为什么这么失败？我们室内设计也是从属艺术范围，这是我们应该思考的问题。

【 设计师的七宗罪 】

首先讲的第一个词“冷漠”。现在的社会中，不止是设计师，这个群体，都是冷漠的群体。大家共属一个屋檐下，可能与你住在同一个楼层的另外一个邻居都不知道他叫什么，可能跟你儿时的好友已经失联多年，可能你最熟悉的东西就是你的手机。人冷漠的心态，是设计师的第一宗罪，如果设计师再冷漠的话，对生活冷漠，对你的业主冷漠，那你最好换个其他的职业。

第二我比较关注的是“放纵”。我所看到的一线城市的设计师还相对较好一些，包括他们的仪表、穿着还是比较的尊重自己、尊重客户。但是我也看到很多的“艺术范儿”的室内设计师，我不是不喜欢“艺术范儿”的室内设计师，但是在关键场合要约束你的礼仪和形态，包括在对客户演讲的过程中，你的穿着表达了你对别人的尊重，你走路的姿势，你的言行，你的表情都是。你想让别人怎么对你，前提条件是你怎么对别人。以前我听过一个很好笑的说法，如果一个人请你去一家惨不忍睹的餐厅吃饭，你可能会怪他，怎么带我来这样的餐厅吃饭，也许你在他心里头的投影，可能他觉得那个餐厅很适合你，所以不要怪别人，要怪就怪自己给别人留下的印象是什么？反过来，业主让你去抄袭一些东西，是不是你让他感受到你就是一个没有感情的机器呢？至少在我碰到的业主当中，基本上都很相信我，让我可以按照自己的想法去做设计，我想那是自己的仪表和自信所带来的结果。所以，你想要得到什么，你一定要给别人展现什么。

第三“贪婪”，这是非常差的一个词。贪婪的表现就是贪心，设计师看到很多设计的时候，很贪心，恨不得把这个的天花、那个的墙面、这个的柱子、那个的墙纸都用到自己的项目当中，这是设计师的一个阶段。从放到收需要很长时间的积累，才能达到你自己修炼的过程，才能知道自己应该表达什么，控制什么。所以我觉得最大的一个优点是在于节制，2015年我给自己的一个词就是节制，不管在生活上，还是在设计上，要达到节制自己。

第四“矛盾”，人一旦放纵了，就会矛盾，矛盾的原因就是因为自己放纵自己，最终就是“脆弱”，太多的设计师到我这个年龄很少看到跟我一样坚持到现在，大家都离开了战场，所以我经常说我们是一个战士，就像刘欢在《中国好声音》里说的，我们是歌者，我们是战士

“拥抱比拥有更加重要”，这是我一直所说的一句话，就是说拥有一样物品，其实不是我们追求的，拥有一块劳斯莱斯手表、一辆宝马汽车，或者拥有一个香港身份证、一张美国绿卡。我想这都不重要，关键是如何去拥抱自己的灵魂，拥抱你自己所追求的东西。

奢华是什么东西？很多人说奢华就是装修的金碧辉煌，有高大上的感觉，有档次。我理解的奢华并不是物质上的东西，而是你最需要的东西。打比方来说，你在沙漠里面前行了好几天没有水，奢华对你来说就是那瓶水，你说水值钱吗？你需要那一滴水，那一滴水对你来说就是奢华；奢华是你到了50岁的时候，回想自己20岁时拼搏的过程，虽然不成功，但是年轻的岁月对你来说就是奢华；奢华是你去香港的时候，大家都住在一个小鸽子笼，你的房间如果能达到千尺，也就一百平米的话，你在那就算是亿万富翁了，这就是奢华。奢华就是你所需要的东西，不是金钱、不是美女、不是名表。所以假设你在南极，建设一个冰雪酒店，你如何在一个冰天雪地的环境当中去体现你的奢华？你会做水晶吊灯吗？

你可能需要的是一件毛皮的衣服、一杯温暖的茶去温暖你的身体。你可能需要的是一个燃烧的火炉，去烘烤你的双手，这就是奢华。所以奢华是你需要的，不只是肉体上，更多是精神上的，这就是奢华。如果设计师没有这种很敏感的心态的话，你如何去说服你的甲方呢？你如何跟他说我做的东西跟别的设计师不一样，我的奢华是在哪边体现呢？更多的是一个记忆、一种味道，而不只是温度。

最近可能大家有看谢霆锋的一个系列片叫《十二道锋味》，谢霆锋是演员，但是他也客串一下做厨师，他烹制了十二道菜，用分子料理的手法拍摄一系列的纪录片，让他很火。其中有两段故事让我记忆深刻，我经常认为戏剧和设计都是相通的，设计师可以做导演，建筑师可能是服装设计师，我认为设计到一定阶段就是相通的。

第一段讲的是张家辉，他跟太太求婚时，是在一个欧洲小镇的小饭馆里面，当时他们吃到一个很好吃的菜，见证了求婚的成功。隔了十年以后，张家辉跟谢霆锋说，他想回到那个小镇，找到那个厨师，烹制同样的小菜，谢霆锋千方百计找到那个厨师，烹制出原先那个菜，张家辉跟他的太太又重温了一下十年前的记忆。这个就是奢华。为什么这些片子它可以这么有情感呢？因为他找到人所需要的东西，那个菜并不名贵，但是是有情感在里面的。

另外一个故事是范冰冰过生日，谢霆锋想到一个点子，千方百计地在巴黎给她私人做了一个非常地道的北京炸酱面，这就是奢华。奢华就是在异地的时候想重温家乡的味道。

假设我们在设计一个沙漠的酒店，你如何去开始这样一个设计项目？我们首先的设计方法，第一点要把自己放很远，就像你的摄像机看东西一样，要拉远，把自己退出项目之外，你不能走的太近，走的太近看不清这个东西是什么，你把自己退后才能看清楚，全方位看，360度无死角看这个项目，这是我们第一步要做的事情。沙漠，最关键的特征就是很干，这样就找到它一个最关键的特质。

紧接着往前进，缩小那个点，进行聚焦。沙漠很干，最需要什么？是水，是一场及时雨，这是每个项目，我们一般都能做的，他总归有最需要的点，一场及时雨，可以带来沙漠最需要的东西，那就够了吗？还是不够，你还要提升想象力，提升你的想象空间，想象空间是什么呢？可能一场及时雨后，天空出现一道彩虹，这个彩虹才是我们要讲的设计的故事。不仅给他需求的东西，还有他没有想到的东西。所以我们的故事为什么那么吸引人，是因为我们提的东西是客户没想到的，但恰恰又是他最想要的。你如何能找到沙漠跟彩虹的关系？我想如果不经过中间这个图片，你想象不到沙漠和彩虹能挂上钩吗？但是我们设计师一定要有这个能力，讲一段故事，让客户知道你想做的东西是什么。

人最主要的是要面对自己的需求，而不是自己的欲望，这就是为什么要修炼自己。修身养德，就是在于要控制自己的欲望，找到自己最终的需求。很多人都是来自小城市，到大城市去生存，然后我们碰到很多高大上的项目，却都是业主说要做的很高大上，但恰恰现在很多酒店不会表达高上大。比如这部电影为什么这么有魅力，因为它展示了人内心当中的欲望和需求，到某个年龄层次需求是什么，但是又控制了什么。你如果能够发觉项目当中的潜在需求，就能够挖掘出来。

在香港，都是很小的街道，空间很狭窄，大家都像打了鸡血一样去上班，其实大家最需要的是放松自己的灵魂。可能是一个田野，可能是萤火虫、乡下新鲜的空气，大家需要的是这个。如果你对业主展示的设计概念是名表名车，他并不接受，因为那是客户既有的东西，而他所需要的是他恰好没有的东西。其实客户和设计师之间就是在耐心上的角逐

其实有时候设计跟文学作品是一样的，不是平铺直叙的，需要在里面设计一些情节，从酒店大堂，到宴会厅，到客厅。

有这样一个主题，用阳光来设计一个宴会厅，你会怎么设计？大部分人都会说明亮、温暖、积极、能量，这都是跟阳光直接有关的词。那么，是什么时候的阳光？早晨、下午还是傍晚的阳光？你首先要明确这个词是什么，你要以阳光来做一个酒店，可能酒店的大堂是清晨的阳光，比较清澈。宴会厅是下午的阳光比较柔和，午后的阳光给人带来能量和温暖，客房部分可能是灰色系，或者是雨后的阳光，金色的阳光，突破层层云彩投射出来的感觉。所以设计师必须练就比常人更加敏锐的心态，才能表达出你的设计观点。

设计师在做设计项目的时候，往往忽略自己的时间成本，其实每个设计公司经常用小时的工作时间确定你的工作价值。从毕业的学生到可以成为一个公司里面的初级设计师的时候，要花6000到12000个小时；当你成长为资深设计师的时候，8年资深设计师需要18000小时；可以担当项目的设计师要24000小时；当你成为一个设计总监的时候，你要花到30000个小时，工作16年；你要成为一个公司的合伙人，在业界有影响力，你要工作20年，花36000个小时。这是以每天8个小时来算，一个星期五个工作日，持续的没有节假日的这种工作状态，36000个小时，也就是20年，你才可能成为在业界有影响力的人。可是人一辈子假设从20岁到60岁，每一年是200天，一天8小时，我们的工作时间实际上只有64000个小时，你算算这个时间，就知道自己的每一分每一秒是多么宝贵。

做一个酒店需要花两万个小时。以前英国有一部超现代的电影，人的消费不是靠钱，而是佩戴的手表，用时间来计算生命价值，设计其实也是如此。对于我们来说设计就像毕加索做的画一样，把一个现实的世界抽象化，你就有一定的设计能力。

对设计师来说，我们希望有几个品质，第一个是CURIOSITY，你要有好奇心，你要对周遭的事物保持很大的好奇。设计师不好奇，怎么去学习新的知识？第二OPENNESS，坚持这是美的，坚持到最后。第三RISK TOLERANCE要有宽容心，要知道自己将会面临的挑战，要有迎接挑战、迎接失败的心态。跌倒了无数次爬起来，站起来说我们再来一次。能走到最后的设计师必须要有这种坚韧性的。所以加起来就是CORE，就是做设计的核心。

我80%的时间花在很精细的工作上面，你必须要花大量的时间在别人不愿意做的事上，才能让别人看到你比较光鲜的一面。一个项目，一个人的成长，每天8小时，每个礼拜5天，每个月4星期，一年12个月，你一年的工作时间是1920个小时，你算过没有？一年用于工作的时间也就是1920个小时。每个设计师的成长，到第五年也就是说你的工作时间累计到一万个小时的时候，你才可能说自己是个设计师。所以，不光是设计，达到一万个工作小时，你才能说我是这个职业的工作者；坚持不屑的工作五年，当你达到两万个工作小时的时候，你可以说我是个比较称职的设计师；当你达到三万小时的时候，你才能说我在这个行业有点资历的设计师，也就是你达到15年了；当你达到四万个小时的时候，也就是20年的工作时间，你才可能说我在这个业界有点儿发言权了。我想要分享给大家的就是，我们已经把工作细化到每个小时上了。

我现在正在做的一件工作，就是做一个无国界的工作平台，一开始我觉得像我们在这个行业工作了16年的时候，已经走到了对自己个人风格的确认，此时我并不希望做太强烈的风格，而是他有个性，我没有个性，现在这个阶段，消隐我的个性，我不希望我的设计有风格，我不希望大家评价我是某个特色的演员，我不是演员，我是总导演。所以我现在搭建一个无国界的平台共同完成项目。

我们的TIMESHEET，国内的设计师可能没这个想法，就是每个小时在干什么，或者说国外的设计师非常的清楚自己每个小时干什么。可能前期我要花2000个小时，概念花1000个小时，效果图5000小时，都是有清晰的计算的。

为什么国外的设计师可以潇洒度假，而国内的设计师都在忙于工作？因为你不知道这个项目要多少小时。如果你只有三万块钱，你花每一分钱的时候就会小心翼翼，那如果一个人60岁退休，就那么多个小时，还不认真对待自己每个小时、不精打细算吗？

以后5至10年的时间里，可能一半的设计师会被社会淘汰，为什么这么说呢？我可以预测到5到10年以后，大部分工作由机器取代，电脑会做基本的设计，输入程序以后，电脑就会完成。绘图工作可以被电脑取代，而我们的工作是电脑所不能取代的，因为电脑永远不会有情感，我们所拥有的是创意，永远是未知的东西。

在设计中经常碰到这样的情况，你可以把一个烂项目变成一个好项目吗？我做不到这一点，所以如果我觉得这个项目很烂的话，我会直接跟业主说我不做这个项目。我会把我有限的时间花在刀刃上。

这是日本的卡通人物，这小女孩眼神带着一种邪恶，不是很纯真，很倔强，她有一些广告语，“我无所谓呀，如果你把我忘记了”。她就表达了这个概念，你把我忘了，我无所谓。我在网上搜到背后的故事再讲给大家听，你会觉得比较感人，这个艺术家之前不是画这个小孩的，但是日本经历过一次大地震以后，这个艺术家去地震遗址上去看，他的内心中升腾起非常悲壮的情绪，他认为日本是被世界遗忘的国家，人在这里面生存是非常渺小的，所以他用这个小女孩来表达整个日本人民的感受，我无所谓呀，如果世界把我遗忘。回头再看一看，设计师、艺术家如何把情感放到作品里面。

十二年前，我在英国的时候参加过一个设计大赛“天堂之门”，最终的入选作品他是设计了这样一个门，分成很多层，有点像中国的古琴，它可以根据不同的位置敲出不同的声音，你可以自己创造出一首歌给里面的人知道，不是别人来了，是我来了。当时这个设计对我的启发很大，我觉得西方设计师跟我们相距太大了，我只是在看，而人家已经从功能上解决这个问题，就像这个门一样。从那开始我就知道，我的设计观念是错的，所以这12年一直不断往前走，我希望能给大家分享我这十几年的历程。

我上课时曾给同学们布置过一个题目，你给自己设计的墓碑是什么？当时有一个广东的男同学做的特别好，他说我希望我的墓碑就像一个电话亭一样，我死了之后，别人想听到我的声音，会到电话亭投入一枚硬币给我打电话，还是我的声音。这个设计非常感动我。

我想给大家分享的就是，从今天开始，如果你想改变自己，你必须像我一样不停的学习，去接受新鲜的东西，我希望大家在共同学习当中找到自己前进的方向，一个人行走很孤独，但是我们一起前行将会充满力量！